À la suite d'autres régions françaises, l'Alsace bénéficie d'une grande enquête sur l'emploi culturel, fruit d'un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles et l'Insee. Cette publication présente des éléments de connaissance chiffrés qui permettent de saisir la diversité de l'emploi culturel, sa richesse et sa complexité, et d'en appréhender la réalité professionnelle sociale. La présentation statistique est, en effet, enrichie par des analyses croisées relatives à un domaine singulièrement complexe du fait de la diversité des réalités qu'il recouvre. En identifiant les lignes de forces mais aussi les fragilités, ce travail a pour objectif de nourrir la réflexion entre collectivités et services de l'État sur l'importance des politiques culturelles en termes d'emploi, mais également d'aménagement du territoire, de démocratisation culturelle et de formation professionnelle.

Issu d'une commande du CNFPT, cet ouvrage destiné aux professionnels traite du lien entre les territoires et le patrimoine, notamment à travers les enjeux de sa décentralisation, et de l'état des dépenses publiques en faveur du patrimoine. Riche en ressources bibliographiques et en informations sur les dispositifs et la législation, il présente également un état des lieux détaillé de différents secteurs d'intervention : l'archéologie, les musées, l'inventaire général du patrimoine culturel, le patrimoine
bâti et les sites. Dans un domaine où la connaissance nécessite une actualisation permanente, cet ouvrage dresse un véritable état des lieux de la mutation de l'action patrimoniale et du paysage institutionnel qui amène le lecteur à s'interroger sur la notion de patrimoine.

Actualité du patrimoine

L'ouvrage rend compte des ateliers du patrimoine naturel en Rhône-Alpes qui ont eu lieu en décembre 2007 à Grenoble. Il aborde le thème des inventaires du patrimoine naturel et de leurs finalités, ainsi que celui des jeunes publics et de la biodiversité. La restitution des débats met en exergue les spécificités et les pluralités du patrimoine naturel (à travers des exemples issus du patrimoine géologique, du patrimoine biologique, de la flore…) au regard des enjeux actuels du développement durable. Par ailleurs, le traitement de la problématique du stockage et de la conservation des données, mis en perspective avec la question de l'inventaire, mérite d'être souligné.

La revue Projections consacre un numéro spécial à la deuxième édition des Rencontres européennes des Jeunes et de l'Image qui s'est tenue à Paris du 20 novembre au 6 décembre 2008. Les différentes contributions recueillies lors des conférences-débats proposent un éclairage sur l'éducation à l'image en Europe aujourd'hui et nourrissent la réflexion sur les pratiques culturelles des jeunes. Autour des trois thématiques : « Adolescents et images », « L'Europe, je l'ai rencontrée dans une salle de cinéma » et « Des images qui voyagent … des projets transeuropéens » sont présentés des réflexions de sociologues, de pédagogues, des récits d'expérience, la liste des films projetés ainsi que des informations sur les réalisateurs et les intervenants des rencontres.

Cet ouvrage reprend l'intégralité des interventions et des débats qui ont eu lieu lors du colloque des 24 et 25 mai 2007 à Grenoble (Musée dauphinois), organisé par la Fédération des écomusées et des musées de société, l'Observatoire des politiques culturelles et le Musée dauphinois à l'occasion des 100 ans de ce dernier.

Le monde change, le musée aussi. Partant de ce constat et d'une analyse des attentes qui apparaissent dans la société actuelle, l'ouvrage présente des contributions très enrichissantes sur les interactions entre le musée et la science, le musée et le politique, le musée et le territoire. En effet, comment dispenser plaisir, désir et connaissance dans un contexte social et économique de plus en plus difficile ? Comment adapter et synchroniser l'action culturelle du musée à l'évolution de la société ? Autant de thèmes rassemblés ici au profit d'une réflexion de fond sur l'un des équipements phares des politiques culturelles.

Voici rassemblées ici les contributions données en 2007 par Alberto Manguel dans le cadre des Conférences Massey de l'université de Toronto, où des personnalités de premier plan sont invitées à débattre sur des sujets d'ordre philosophique et culturel. Poursuivant son œuvre qui compte, entre autres titres, Une histoire de la lecture et La Bibliothèque, la nuit, l'auteur, ancien lecteur personnel de Borges, relie ici les réalités politiques du monde contemporain (identité, globalisation…) à de grands récits fondateurs, des œuvres et des poèmes. Alberto Manguel pose des questions de fond : « Comment vivre ensemble? », « Comment les histoires que nous racontons nous aident-elles ? » ou encore « Est-il possible qu'elles nous transforment, nous et le monde dans lequel nous vivons ? ». Il remet ainsi en cause les discours politiques et économiques dominants qui attaquent un imaginaire collectif, indispensable à la construction d'un monde plus stable et tolérant.

La cité des mots

Africultures, revue trimestrielle co-éditée par l'association éponyme Africultures et l'Harmattan, contribue depuis 1997 à la (re)connaissance des expressions culturelles africaines contemporaines en Afrique et en Occident. Elle est devenue une référence incontournable en la matière. Espace de parole offert aux artistes et acteurs culturels africains, elle est élaborée en lien avec des journalistes et des hommes de lettres du continent. Chaque numéro présente un dossier central qui lui donne son titre. Pour citer certains thèmes qui nous sont proches, rappelons les numéros consacrés aux festivals et biennales d'Afrique, au livre, aux musées, ou encore au rapport entre économie et développement culturel. Le dossier peut rendre hommage à de grands artistes (Sembène Ousmane, Francis Bebey) ou aborder la question culturelle sous un angle plus sociétal (métissage, mondialisation) ou territorial (Haïti, Cameroun, Afrique lusophone). Il est toujours suivi d'une rubrique d'actualité et de critiques largement ouvertes sur les disciplines littéraires et artistiques (livre, disque, cinéma, théâtre, danse, arts plastiques). On retrouve les archives numériques de la revue sur le site www.africultures.com. Celui-ci présente aussi l'agenda des évènements culturels africains, ainsi que les projets de mise en réseau de l'association (Afriphoto, Afrithéatre, Africiné, Afrilivres). L'association édite une autre revue, Afriscope, et d'autres sites Internet parmi lesquels www.sudplanete.net, www.afriphoto.com, www.afriscope.f.

Marie Maertens livre avec L'art du marché de l'art un essai court, alerte et bien informé. Le segment du marché auquel elle s'intéresse, à savoir l'art contemporain, est, dans la période considérée, antérieure à 2008, hyperspéculatif et hyperflorissant.

Les questions qu'elle pose sont pertinentes : « Quel est le rôle des foires dans la création artistique, qui sont les nouveaux collectionneurs et quelle est la responsabilité des acquisitions sur l'établissement de la cote des artistes ? Les pays émergents représentent-ils un nouvel eldorado ? In fine, cette spéculation et cette spectacularisation de l'art profitent-elles à tous et dans quelle mesure ? »

Les réponses sont fournies, pour l'essentiel, par le montage judicieux d'extraits de quarante interviews d'acteurs intervenant dans le monde de l'art. La mosaïque ainsi composée offre une vision lucide et argumentée du double jeu de l'art et de l'argent dans un marché dominé par l'incertitude.

On peut juste regretter que l'auteur n'ait pas cherché à approfondir sa réflexion sur la structure et le fonctionnement d'une bulle spéculative dont elle décrit avec art les effets. Tel n'était pas, à l'évidence, son propos.

L'art du marché de l'art

Ce guide de la diversité culturelle dresse le portrait d'une centaine de personnalités, d'artistes de la diversité qui militent à travers le monde pour maintenir une pluralité dans la création, la production et la diffusion artistique. Qu'ils soient entrepreneurs, créateurs d'entreprises ou acteurs militants, « ces aventuriers de la culture » font de la résistance face aux nombreuses menaces qui pèsent sur la diversité culturelle (mondialisation mal maîtrisée, industrialisation et marchandisation de la culture) en mettant en place des initiatives et des outils en faveur de cette diversité et en s'engageant plus longuement dans une démarche de développement de la diversité culturelle à travers le monde. Ce guide présente également les œuvres de quelques artistes plasticiens impliqués dans cette même pluralité ainsi qu'une analyse de la convention de l'Unesco sur la diversité culturelle.

Les aventuriers de la culture

Pourquoi applaudit-on ? L'applaudissement est un acte collectif qui génère une énergie sociale liée à la joie, la fête, le rite. Il est le support d'un pouvoir politique et d'un jugement artistique, la libération d'une angoisse. Cette attitude du spectateur est un acte constitutif et constituant du public. À travers un travail de recherche, d'observation en terrains divers et d'enquêtes, Jimi B. Vialaret interroge le concept d'applaudissement et la pratique des « claqueurs », de la Grèce antique jusqu'aux émissions télévisées d'aujourd'hui. Dans la première partie de cet ouvrage original, l'auteur relit l'histoire et la géographie du théâtre et plus généralement du spectacle à travers le filtre de l'applaudissement. Dans une deuxième partie, il cherche à théoriser l'applaudissement en termes de sciences humaines. Il analyse davantage la disposition comportementale de l' « applaudisseur » et parvient in fine à dessiner une typologie de l'applaudissement.

L'applaudissement

Que l'on juge les jeux vidéo comme étant un loisir de masse aliénant ou une nouvelle forme d'art, le secteur est depuis quelques années devenu un phénomène culturel et économique de grande ampleur. L'auteur, spécialiste et acteur dans ce domaine, commence par donner une définition du jeu vidéo et de son industrie dans une perspective historique. Il s'intéresse ensuite aux différents regards que la société porte sur les jeux vidéo et s'attarde sur la réception et la perception des jeux par les utilisateurs, à travers l'examen de plusieurs clubs d'amateurs passionnés. Un dernier chapitre est consacré à l'analyse des enjeux artistiques – jeu vidéo comme œuvre et moyen d'expression artistique – et de la logique d'institutionnalisation. L'ouvrage de Sébastien Genvo montre à quel point ce secteur, très médiatisé mais réellement connu et compris uniquement par les seuls initiés, questionne à la fois les pratiques culturelles, le champ des industries culturelles et le monde de l'art.

Introduction aux enjeux artistiques et culturels des jeux vidéo

Le principe de la collection « Idées reçues » du Cavalier Bleu consiste à faire le point sur divers sujets entre vérités, idées fausses et stéréotypes. Dans ce livre consacré à l'édition, Bertrand Legendre, auteur de plusieurs ouvrages sur le thème et professeur en science de l'information et de la communication, passe en revue un éventail d'idées reçues, de clichés pour les remettre en question, prendre de la hauteur sur des sujets tels que « le numérique va tuer le livre », « l'édition n'est pas rentable », « l'édition c'est avant tout la littérature ». Cet ouvrage a le mérite de décliner un large éventail de questions que pourrait se poser un lecteur extérieur à l'édition et d'apporter des réponses précises à un secteur en bouleversement.

L'Edition

Issu d'un colloque pluridisciplinaire sur l'imitation et la diffusion de modèles de musées, cet ouvrage collectif en questionne les nouvelles formes aux XXe et XXIe siècles. Les musées sont révélateurs des contextes sociaux, historiques, politiques. Les contenus, la gestion des collections, les modes de fonctionnement, le « geste » architectural dans les projets muséographiques contemporains constituent des pistes problématiques permettant d'appréhender la mobilisation de modèles et de normes. À partir d'exemples variés (les musées d'arts décoratifs, les musées « monographiques », le cas du projet du Louvre à Abu Dhabi), l'ouvrage aborde la problématique des typologies, la question de l'ancrage des musées au territoire, la diversité culturelle, et interroge plus largement – c'est son intérêt principal – la notion de musée et son usage sociétal.

De nouveaux modèles de musées ?

L'association Enfance et Musique travaille depuis plus de vingt ans au développement des pratiques culturelles et artistiques auprès des jeunes enfants et leurs familles, dans les crèches, les centres de protection maternelle et infantile, les bibliothèques, les centres sociaux, les écoles maternelles. Le DVD « Rencontres musicales dans les quartiers » présente les rencontres musicales parents-enfants initiées par l'association dans des quartiers en Île-de-France, des chansons collectées auprès de mamans de différentes cultures participant à ces rencontres ainsi que des éléments de réflexion issus de ces actions.